Hoy comienza la edición de este año del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos, Animayo 2012, que promete volver a convertirse en un lugar de referencia mundial en el mundo de la animación.
Una de las cosas importantes en el mundo de la animación es la elección de una buena tipografía para nuestras animaciones y si nuestro trabajo es un cómic, ésta toma una relevancia tal que puede hacer que nuestro trabajo mejore sensiblemente.
En Comicbookfonts.com podremos elegir entre una amplia variedad de tipografías dedicadas exclusivamente al mundo de la animación y el cómic, espero que les sirva de ayuda.
Bajo este largo nombre se encuentra uno de los canales de youtube más interesantes que he visto desde hace mucho tiempo, se trata del canal de Mark Crilley, donde podemos encontrar magníficos tutoriales para dibujar en cualquier estilo, como este en el que podremos aprender a dibujar un momento de total Shock en nuestros personajes, una gran fuente de inspiración para realizar nuestros diseños.
Aprovechando que hoy se celebra el 182º aniversario del nacimiento de Eadweard J. Muybridge, vamos a hablar un poco sobre la persistencia de la visión y de la ilusión de movimiento.
La persistencia de la visión o persistencia retiniana, es un principio establecido en 1828 por el físico Joseph Plateau, quien investigó durante años sobre cómo se graban las imágenes en la retina antes de ser procesadas por el cerebro.
Según este principio, las imágenes que nos llegan a la retina, permanecen grabadas durante una fracción de segundo, por lo tanto, si nos mantenemos durante un rato observando una imagen y luego la retiramos, el ojo tiene la sensación de seguir viendo esa imagen.
Si miras durante treinta segundos el centro de estas imagenes y luego miras una pared en blanco, notarás el efecto de la persistencia de la visión.
La persistencia de la visión es una consecuencia de la evolución de la visión del ser humano y nos permite completar el movimiento de los objetos que nos rodean.
La ilusión de movimiento.
Desde la antigüedad, el ser humano ha soñado con dotar de movimiento a sus creaciones artísticas y lo ha hecho de muchas maneras.
Se intenta crear sensación de movimiento añadiendo líneas cinéticas.
Existen infinidad de formas de crear ilusión de movimiento y aunque también se basan en la persistencia de la visión, el efecto y la forma en que se produce, es diferente.
Si miras al punto central de la imagen y te acercas o alejas de ella, notarás el efecto de rotación aparente.
A través del movimiento real de rotación, también podemos percibir una sensación de movimiento distinta, por ejemplo, al hacer girar un disco con algún tipo de diseño, como una espiral, tenemos la sensación de que se enrosca o se desenrosca, dependiendo del sentido de la rotación.
Girando estos dibujos creamos sensaciones de movimiento
¿Hacia qué lado gira la noria? Nuestro cerebro puede “elegir” el sentido del giro.
Pero para crear la sensación de movimiento que vemos en las películas, el método utilizado es diferente y se consigue por medio de transiciones de imágenes colocadas en secuencia sobre una tira de fotogramas.
Una película es una sucesión de fotogramas.
Siguiendo el principio de persistencia de la visión, si mostramos una secuencia de imágenes con el tiempo suficiente entre ellas, percibiremos estas imágenes como una secuencia continua, ya que la imagen anterior se “funde” con la siguiente.
Sin embargo si entre cada imagen transcurre más de 0,1 segundo, nos daremos cuenta del “truco”, en realidad esas imágenes no están en movimiento.
Al pasar las imágenes rápidamente, percibimos el movimiento.
Todo lo que actualmente vemos en el cine y la animación está basado en el principio de persistencia de la visión y sin investigadores como Eadweard J. Muybridge el séptimo arte jamás se habría podido desarrollar.
Hace ya un tiempo, comentamos aquí la buena adaptación que se había hecho de los personajes de Gorillaz al mundo del 3D y cada vez que sacan un video suele ser todo un acontecimiento, aunque yo creo que me gusta más el making of.
Para los que no sepan como es el complicadísimo proceso que está detrás de una producción de animación, les dejo con este fantástico video que lo ilustra perfectamente.
En Frame by Frame, podemos encontrar ejemplos de animaciones fotograma a fotograma, que nos pueden servir de mucha ayuda a la hora de plantear nuestras animaciones.
Siempre he dicho que para animar solo hace falta saber lo que quieres hacer y cómo quieres hacerlo, crear la ilusión de movimiento propia de la animación no es complicado, simplemente pones dibujos, objetos o cualquier cosa que se te ocurra en secuencia y el cerebro del espectador hace el resto, por eso, cuando alguien hace esto de una forma diferente, marca la diferencia y eso es lo que ha conseguido Aubrey Longley-Cook con esta animación bordada que nos permite verla también del revés.
Gracias al blog JP-Bouza, tenemos esta fantástica herramienta para Blender llamada BlenRig, que nos permite añadir un rig predefinido a nuestro modelo en 3D. Además, en la misma página podemos ver los tutoriales que explican cómo usarlos.